Unter dem Titel Reicher und trotzdem sexy? Musik, Clubkultur und Gentrifizierung – Berliner Clubmacher treffen auf die neu gewählten politischen Player fand  am 19. Januar 2012 seine thematische Fortsetzung, was während des a2n_camp 2011 im Kater Holzig heiß diskutiert wurde. Jens Balzer (Berliner Zeitung) moderierte eine illustre Runde aus Clubkulturschaffenden und  politischen Playern.  

Auch das neue Jahr beginnt wieder mit einigen Hiobsbotschaften für die Berliner Clubs. So ist die Schließungen für das Icon definitiv, um den Klub der Republik wird gekämpft und auch der Schokoladen zittert neben den starken Einschränkungen durch Lärmschutzbestimmungen um den Verbleib in der Ackerstraße 169. Neben Immobilien- und Flächenverkäufen und Anwohnerbeschwerden geht es aber auch um eine grundsätzliche Wertedebatte – es geht um Anerkennung Priorisierung von Clubkultur in Politik und Stadtentwicklung und um die grundsätzliche Frage, welche Berechtigung hat eigentlich die Rede von einem „klassischen Hochkulturbereich“ – etwa auch wenn es um Subventionen geht.

Da Björn Böhning, der neue Chef der Berliner Senatskanzlei, durch die Geburt seines Sohnes kurzfristig und gebührend entschuldigt war, eröffnet  Dr. Richard Meng, Sprecher des Berliner Senats, den ersten a2n_Salons in diesem Jahr „Clubs sind ein Teil der Berliner Kultur – auch was die Performance der Stadt nach innen betrifft. Das gilt für den alten Senat, das gilt für den neuen Senat“, stellt Meng klar und skizziert die Idee des Musikboards als zentrales Regierungsvorhaben, das populäre Musik neben Mode und Film auf ein gleiches Level heben will. Ziel des Musikboards sei eine „Unterstützung  dessen, was ist“. Es soll eine Struktur geschaffen werden, die alle Akteure und Ressourcen bündelt und in enger Zusammenarbeit mit der Musikszene selbst entsteht. Konzeptideen seien also ausdrücklich erwünscht. Die Verortung einer solchen Anlaufstelle für Clubbetreiber, Künstler und Veranstaltern in der Senatskanzlei mache deutlich, dass das Thema ganz oben auf der Regierungsagenda steht. Bereits in den nächsten Monaten sind ersten Gespräche geplant – spätestens im kommenden Jahr soll die Initiative umgesetzt werden. Befrag zu konkreten inhaltlichen Punkten  kommt von Meng nicht viel. Der Veränderungen von Lärmschutzregelungen gegenüber äußert er sich nur vorsichtig mit Verweis auf geltende Bundesgesetze. Zur Frage nach einer Mehrwertsteuersenkung für Eintrittsgelder und Konzertkarten stellt sich der Senatssprecher klar auf die Seite der Clubbetreiber.

Einen nennenswerten Fortschritt kann Ben de Biel der mit seinem Projekt (Maria/ADS) in der Einrichtung eines Musikboards nicht erkennen. Entnervt berichtet der Clubbetreiber von seinen jahrelangen Kooperationsversuchen und dem Einbringen konstruktiver Ideen an die Adresse der städtischen Verantwortlichen: „Es ist egal ob ich  die Senatskanzlei anrufe oder den Liegenschaftsfond (das ist mein Vermieter) – eine Antwort auf meine Fragen, werde ich nicht bekommen“. Bezogen auf Pacht- und Mietverhältnisse gäbe es keinerlei Planungssicherheit. So würden die Mieten immer wieder erhöht, aber langfristige Mietverträge gibt es nicht. So könne er und nicht professionell wirtschaften und sei auch gleichzeitig nicht daran interessiert,  auf einer Ebene zu arbeiten, die choreographiert ist. „Ich mache meine eigene Choreografie“. Dass es sich hierbei lediglich um mangelnden Austausch und Dialogkultur zwischen Kulturschaffenden und Politik handele, weist de Biel von sich: „Ich hab kein Kommunikationsproblem – ich hab ein Wahrnehmungsproblem“

Chris Keller vom Schokoladen (der seit 1993 immer mal wieder geschlossen werden soll) geht es vor allem um schnelle und unbürokratischere Unterstützung im Angesicht der drohenden Räumungsklageprozesses, „den wir mit großer Sicherheit verlieren werden“. Einen reinen Immobilientausch sieht er nicht als die ultimative Lösung an. Die Betreiber des Schokoladens etwa wollten in ihrem Haus in der Ackerstraße bleiben, weil dort Leute wohnen, „die gerne Konzerte in ihrem Haus haben.“  Ausgleichsangebote für Investoren seien dagegen eine wirkliche Alternative. Grundsätzlich  wäre Transparenz für kleine Kunst- und Kulturprojekte extrem nützlich, um mitreden zu können und sich frühzeitig zu wehren.

Marco Schneider von der Clubcommission setzt einen Vorschlag ganz anderer Art dagegen: was die Investoren können, das können wir auch“. Es müsste gelingen, coole Leute zusammen zu  ziehen, die bereit sind in eine Art Auffangfond zu investieren:  „Leute mit Geld die gerne feiern gehen“. Die große Frage wäre, ob solch ein Berliner Fond ein Vorspracherecht und damit längere Verhandlungszeitfenster von Seiten der Stadt bekäme. „Wenn man das politisch verankern könnte, dass man zuerst gefragt wird, dann wären wir schon einen Schritt weiter.“

Eine Privatisierungsoffensive von Seiten der Partypeople kann für Klaus Lederer (Fraktion Die Linke) selbstverständlich nicht die richtige Antwort sein. Auch das Projekt Musikboard bezeichnet der Politiker eher als neues Labeling für alte Probleme und Strukturen. Die Beschlüsse über Veränderung der Liegenschaftspolitik seien Jahre alt „und passiert ist nichts.“ Es fehle der politische Wille. Wie die selbst organisierte Lärmschutzinitiative des SO36 zeige, ginge es oftmals um verhältnismäßig kostengünstige technische Lösungen im Nachbarschaftsstreit Clubkultur. Vor  allem müsse es eine Sensibilisierung quer durch die Verwaltung geben. Ein Sachbearbeiter müsse beim Bau neuer Objekte angrenzende Clubs miteinbeziehen und mit den Investoren entsprechende praktische Maßnahmen – wie etwa Lärmschutzwände – vereinbaren. Er fordert eine langfristige Flächenplanung, die nicht nur auf finanzielle Aspekte schaut. Das Stichwort auch hier: Flächenvorbehalt. Das Land müsse den Willen haben, Flächen auch proaktiv zu sichern.

Katrin Schmidberger, Sprecherin für Clubkultur bei den Grünen fordert genau dies und will darüber hinaus die grundsätzliche Gleichstellung von Pop- und Hochkultur an den Anfang aller Debatten stellen. Hedonismus gehöre für sie zu der Freiheit der Lebensformen, für die entsprechende Locations müsse es ein „Recht auf Innenstadt“ geben. Die Liegenschaftspolitik müsste daher komplett anders gestaltet werden. Damit dürfe nicht bei der gültigen Vergabepraxis bleiben, dass derjenige ein Objekt bekommt, der am meisten bietet, um den Sparkurs der Stadt genüge zu tun.

Christopher Lauer von den Piraten hatte zwar das Papier seiner Partei zum Thema Clubsterben noch nicht gelesen, wusste aber von massiven Priorisierungs- und Kommunikationsproblemen  in dem Kulturausschuss zu berichten. Offen seien z.B. was mit der Musikförderung passiere, die es schon gibt. Und was ihm grundsätzlich bei diesen ganzen Sachen wie dem Schokoladen nicht klar werde: „Kulturschaffende sollen zusammen mit dem Senat einen Lobbyverband gründen – ich versteh’s nicht!“

In weiteren Beiträgen wird deutlich, dass die Stadt und ihre Politik in Sachen Clubkultur in der Bringschuld ist. Als ein dringendes Erfordernis wird insbesondere der Einbezug von Finanzverwaltung und Stadtentwicklung sowie ein grundlegender Wertewandel in der Wahrnehmung von Popkultur  und elektronischer Tanzmusik diskutiert. So  positioniert sich etwa die  bildende Künstlerin Julia Lazarus deutlich: Die Stadt müsse erkennen, welches Potenzial die Musikszene hat und wie viele Besucher durch diese Art von Kreativität angezogen würden. Für die Anwohnerkonflikte hat sie nur eine Antwort:  „Wenn man um zehn ins Bett gehen will, dann sollte man nicht in die Innenstadt einer Großstadt ziehen“.

In  Zeiten von „Occupy, so gibt der  Veranstalter Berthold Seliger der Diskussion noch einmal eine ganz andere Stoßrichtung, könne ein Clubfond  nicht die richtige Antwort sein. Die Politik  muss sich positionieren. Clubsterben in Berlin – die Gretchenfrage ist also weiterhin offen: auf welcher Seite steht der Senat?

Elmar Giglinger, Geschäftsführer des Medienboards, fände es schade, wenn die  Idee des Musikboards schon in den ersten Diskussionen hierüber tot diskutiert werde und bietet an, im Prozess den Erfahrungsschatz des Medienboards beratend einzubringen. Giglinger wundert sich allerdings gleichzeitig, dass im Vorfeld noch keine Gespräche gesucht wurden. Das Medienboard als Blaupause hinzuziehen, lässt nach den Ausführungen Giglingers auf ähnlich positive Entwicklung wie in der Film- und Medienwirtschaft hoffen.

 Mehrheitlich, so machte der rege Austausch im a2n_Salon deutlich, ist ein städtischer Neustart in Sachen Clubkultur und Stärkung öffentlicher Foren durchaus erwünscht. In wieweit sich die Szene einbringt oder überhaupt im Sinne klassischer Kulturförderung behandelt werden möchte, wird sich in den nächsten Monaten zeigen. All2gethernow wird diesen Dialog in jedem Falle weiter begleiten und initiieren. Nach vorne Denken ist möglicherweise aber auch seitens der Clubgänger  gefordert – in den frühen Morgenstunden gibt das Lärmschutzgesetzt wieder grünes Licht. Grund genug für den Schokoladen  zum Sechs-Uhr-Früh-Konzert zu laden…

Was während des a2n_camp von 3.-5.11.2011 im Kater Holzig heiß diskutiert wurde, findet nun am 19. Januar 2012 ab 19 Uhr in der Berliner Homebase am Potsdamer Platz seine thematische Fortsetzung. Der Redebedarf seitens der Clubmacher ist nach wie vor groß. Auf der Agenda stehen die Verdrängung von Clubs durch raumplanerische Entscheidungen zugunsten solventerer Raumnutzer, steigende Mietpreise in der Stadt, sowie Lärmbeschwerden, bedingt durch sich verändernde Kiezstrukturen. Über die Besteuerung von Eintrittsgeldern wird weiterhin kontrovers diskutiert – 7% für Konzerte und Kunst oder 19% für kommerzielle Aktivitäten. Darunter liegt die Frage, ob Clubs dem Kulturbetrieb der Stadt zuzuordnen sind, oder nicht.

Unstrittig ist, als „weicher“ Standortfaktor ist die Musik- und Clubkultur Berlins von großer Bedeutung für die Attraktivität der Stadt, sowohl hinsichtlich der Tourismus-Industrie, aber auch als Kriterium für den Zuzug qualifizierter „Professionals“. Zudem ist die Clubkultur ein Ausdruck und Bestandteil der Lebenskultur vieler Berlinerinnen und Berliner.

Nach Klärung der neuen Verhältnisse in der Senatsverwaltung ist jetzt die Politik am Zug. Wie ist der Kurs der neuen Regierung? Welche politischen Rahmenbedingungen werden von den neuen Playern gesetzt und welche strukturpolitischen Instrumente sollen dafür zur Anwendung kommen?

Ziel des 2009 gegründeten all2gethernow e.V. war es von Anfang an die unterschiedlichsten Akteure über Genre- und Hierarchiegrenzen hinweg auf einer unabhängigen Plattform zusammenzubringen und gemeinsam über Lösungen für eine zeitgemäße Musikwirtschaft nachzudenken. Nun ist es an der Zeit, auch die neugewählten politischen Entscheidungsträger in die laufende Diskussion zu integrieren. Björn Böhning (SPD), der neue Chef der Berliner Senatskanzlei, hat seine Teilnahme zum a2n_salon bereits zugesagt. Weitere Vertreter der im neuen Berliner Senat agierenden Parteien sind bereits eingeladen ebenso wie mehrere maßgebliche Clubbetreiber der Stadt.

Zugesagt haben neben Björn Böhning, SPD, von Seiten der Politik bisher Katrin Schmidberger, Sprecherin für Clubkultur, sowie Ramona Pop von Bündnis 90/Die Grünen, Christopher Lauer und Stefan Urbach von den Piraten, Klaus Lederer von der Linken, sowie Dr. Richard Meng, Sprecher des Berliner Senats. Die Clubcommission wird vertreten sein, sowie das Medienboard.

Als Moderator fungiert Jens Balzer von der Berliner Zeitung.

Anmeldungen unter:
salon@all2gethernow.de

#a2n_salon
Donnerstag, 19. Januar, 19 Uhr
Homebase Berlin
Köthener Str. 44
U/S Potsdamer Platz

Foto: Demo vor dem Schokoladen in Berlin Mitte gegen Lärmbeschwerden, die die Konzertaktivitäten der Veranstalter bis um 22 Uhr täglich beschränken

// Crowdfunding: Finanzierung mit Hilfe der Fans / Nina Hynes, Tino Kreßner //

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 // Online Tools für Künstler – von Promotion über Musikvertrieb & Verkauf bis zu Fan Kommunikation / Ryan Rauscher //

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// Metadaten, die Grundlage für musikalische Wertschöpfung im Internet. Strategien im Umgang / Bettina Schasse d’Araujo //

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// Do It Together – Why Collaboration & Cooperation Can Help… And How To Do It / Jovanka v. Wilsdorf, Eric Eckhard //

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 // Was kann ein Musikvideo alles leisten? / Stephane Leonard//

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// Jolly Jay & H to O: Chapter Of Summer feat. Bajka //

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//  Mike la Funk feat Corey Andrew: Music is Life //

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 // Daniela & Ben Spector: Cut it out (ft. M Jack Bee) //

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// Valke: pop goes beasts heart //
 

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You can get an idea of what happened during the day through this photo documentation. Thanks to photographer Dieter Engler for documenting the day in pictures.

The all2gethernow and Un-Convention team set up in the morning. The info desk at the Kater Holzig gallery entrance leads participants and guests the way. On the phone is Ruth Daniel of Un-Convention who developed the FACTORY idea (album production in a day). Since the first FACTORY in Macclesfield/UK in 2010 she has replicated the concept in different variations in places such as Medellin/Colombia or Copenhagen/Denmark.

Producer Ramin Bijan makes last adjustments to the studio equipment, before the first music project “MILLE” comes in.

Janine Lubas and Swantje Fiedler of our partner finetunes set up their booth, where they will prepare the digital download and stream of the album. They collect metadata from all artists during the day, so that all tracks will appear correctly labelled online.

The first artists arrive to record the first track on the album – MILLE (right). Melissa Perales (left) participated in the organization of the FACTORY and Christoph Schrag had announced the event to the musician community listening to Fritz Unsigned the sunday before.

Konrad Lauten and Andrea Goetzke, both organizers of the day, concentrated on whatever preparatory work still needs to be done. Luca Romeyke of Berlin Music Days visits the FACTORY, as one of the many events taking place during the BerMuDa festival week.

Studio recording as seen from the producer’s seat. Now it’s the turn for VIDEOHEAD, who came along from Manchester with the Un-Convention team. He includes sounds recorded in the streets of Berlin in his track. The topic of the FACTORY album is “Berlin club night”, from the first drink through to the afterhour.

The designers of the album cover (from left) Lamia Michna, Stephanie Piehl, Paul Dessenoix have met each other for the first time in the morning. Now, they are developing an idea for the artwork together.

More design preparations …

Next recording – with Golden Diskó Ship – discussing some details with the producer.

The design ideas and templates are ready. Now … screenprinting – with the Czentrifuga crew.

The producers Norman Nitzsche and Ramin Bijan, along with the technician for the stage sound.

Next recording – Alice and the Turneykids, with the kid participating.

It’s getting darker outside – and the album production is going on. The designers and web people are located in the front left, and the recording studio in the back right of the room. The studio is set apart a bit with panels of thick black molton cloth. The red light shows that the recording currently is in process, and indicates for everyone in the room to be a bit quieter than usual, in order not to disturb the recording.

A well attended mini workshop on working with a label by Tim Renner, manager of Motor Entertainment and part of all2gethernow’s executive board.

Visitors are listening to the next recording, by the band Ludwig. This is the view of the room from the recording area.

Another mini workshop – Janine Lubas of our partner finetunes talks about practical details of digital distribution.

Music production continues. By the way, the two producers Norman and Ramin spend the longest time of all participants in the FACTORY. They continue mastering all album tracks until 7 am the following morning. The completed files are then uploaded immediately on the finetunes server, for production of the CD and preparation of the digital download.

And more music – Ena Wild with I&Hate&Your&Shirt.

The producer’s screen is being projected publicly on the wall, so participants and visitors can better understand what’s happening “behind the scenes”.

And while the last musician of the day, Petula, records his track (which will become the opening track of the album) …

.. the designers give finishing touches to the album artwork.

And here it is: the a2n UnConvention FACTORY Berlin album! Finetunes delivers the CDs the following day, and makes the album available via stream and digital download.

THANK YOU to everyone who participated in a2n UnConvention FACTORY Berlin!

Enjoy the album at:

finetunes: http://snip.ftpromo.net/a2nsampler (free download with booster code: “a2nfactory011″)
iTunes: http://itunes.apple.com/us/album/a2n-un-convention-factory/id478287630
simfy: http://www.simfy.de/#artists/6276-Various-Artists/albums/1337349-a2n-Un-Convention-Factory-Berlin?&_suid=489

Malte Reissig, part of the web team, created a soundposter for the album: http://www.soundposter.com:8080/topicmap/2429

a2n Werkstatt im .HBC Berlin, Sept 2011 from all2gethernow on Vimeo.

Neben öffentlichen Gesprächen über die eigene Musik gab es Workshops rund um Fragen der selbstständigen Veröffentlichung und Vermarktung von Musik. Wie lizensiere ich meine Musik, und wie verwende ich Metadaten? Wie kann ich mein eigenes Musikvideo machen und wie kann ich selbst veröffentlichen? Wie bringe ich meine Musik unter die Leute und wie buche ich eine Tour? Hier das Programm zum nachlesen.

Danke an Julia Lazarus für die Erstellung des Videos. Die Musik stammt von The Very First Teenager, die beim öffentlichen Coaching der a2n Werkstatt mitgemacht haben.

Und an dieser Stelle auch noch einmal ein Dank an alle, die ihre Erfahrungen geteilt haben, einen Vortrag gehalten haben, Musiker beraten haben etc.!! Und an alle Musiker, die den Weg zu uns gefunden haben!

Nach und nach werden wir hier Eindrücke und Ergebnisse des #a2n_camp, sowie auch der vorherigen Veranstaltungen in 2011 mit euch teilen.

Three full and inspiring days of #a2n_camp lie behind us. Many many thanks to all of you, who contributed to making the #a2n_camp possible! To all speakers and moderators of discussions, to artists and creative collaborators of the Factory, the a2n team, the Unconvention team, the Kater Holzig team, the BerMuDa team – and of course to all participants!!

On this blog, we’ll post all impressions at outcomes of the #a2n_camp, and previous a2n events throughout 2011, over the coming days.

Hier schon einmal eine kleine Reportage von der a2n / Unconvention Factory: / Here, a first overview of what happened during the a2n / Unconvention Factory:

Freshmilk.TV

Zur Reform des deutschen Urheberrechts und der damit verbundenen Prozesse
http://www.all2gethernow.de/zur-reform-des-deutschen-urheberrechts-und-der-damit-verbundenen-prozesse/

Gelungener Abspann für drei gelungene Tage #a2n_camp! Details soon..

Das a2n_TEAM dankt allen Panels, Moderatoren, Ideengebern und Gästen –  bis zum nächsten Mal!

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Thursday 3 November, Day 1:

A full day of recording of 9 tracks by different artists, creating artwork, preparing the compilation website, and documenting the process, from 12:00 to 22:00 ..

During the night of  3 – 4 November:

The producers spend until 7:00 in the morning mastering the tracks …

Friday 4 November, Day 2:

The finetunes team creates the digital download and CDs. On Friday afternoon the digital tracks are downloadable at http://snip.ftpromo.net/a2nsampler. The CDs arrive in Berlin at Kater Holzig from finetunes/Hamburg for a spontaneous mini album release party on Friday evening. Also, the album appears for download on iTunes: http://itunes.apple.com/us/album/a2n-un-convention-factory/id478287630.

Saturday 5 November, Day 3:

The album is streaming at Simfy: http://www.simfy.de/#artists/6276-Various-Artists/albums/1337349-a2n-Un-Convention-Factory-Berlin?&_suid=489

The first 200 people get a free download of the compilation in the finetunes store:
Get a limited free A2N Un-Convention Factory Compilation right now!

Enter the boostercode:  ”a2nfactory011″. To access the free download, first click on “Buy”, then go to “My Cart”, enter the boostercode and click “Boostercode Check”, which sets your bill to 0,00 EUR, and download the album.

And enjoy the music!!!

Thank you to all who have made this possible and who have contributed to an inspiring day and a great work of art!

Participating Artists:
Petula | Golden Discó Ship | Ludwig, Mille | Tapete | Ena Wild | Videohead | Alice and the Turneykids | Side FX

Soundproduction | Norman Nitzsche (Villa Qrella) + Ramin Bijan
Cover+Web-Design | Thomas Gnahm (Wir haben viel vor) | Stephanie Piehl (please teenage) | Lamia Michna (lamia design / tape art) | Paul Dessenoix – Levilain (group member) | credits for the niceness of sharing his font ENfer with us on cover + poster go to © 2002-2011 Jack Usine / SMeltery
Digital Service Provider + CD on Demand Janine Lubas (finetunes) | Swantje Fiedler (finetunes)
Web | Streams & Services | Malte Reißig (Asocially Associated Audiolib, newthinking) | Christoph Guttandin (a2n webmaster) | Steve Lawson (Musiker)
Legal Issues + Licenses | Alexander Duve (Rechtsanwalt)
Screenprinting | Czentrifuga
Text | Foto | Video Barry Cliffe (Blog/blitzgigs), Dieter Engler (Fotografie), Martin Herbst (Fotografie), Ben Dressel, David Voigt,
Labels | Constanze Brockmann, Claudius Glöckner
Concept + Moderation | Ruth Daniel (Unconvention) + Melissa Perales (Supertape) + Konrad Lauten (Inkubato) + Andrea Goetzke (all2gethernow e.V.)

On the album blog, you find more info on the day, as well as on all participants: http://unconvention.all2gethernow.de/.

ALBUM RELEASE  @#a2n_camp
//listen to the sound of
UNCONVENTION FACTORY BERLIN

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Eine der Hauptfunktionalitäten vieler Musikwebsites und Shops sind ihre Empfehlungssysteme. Aufgrund der im digitalen Zeitalter exponential gestiegenen Menge verfügbarer Musik (neu und alt) versprechen verschiedene Ansätze Orientierung gemäß individueller Geschmacksbedürfnisse und Nutzerprofile. Doch die automatisierte, Datenanalyse basierte Geschmacksnavigation hat mitnichten die handverlesene Auswahl verdrängt. Musikalische Empfehlungen, Ausgrabungen, Playlists fluten die sozialen Netzwerke und neben den Vorlieben der eigenen Freunde und Peer-Groups kann man so auch den aktuellen Lieblingssong seines favorisierten Musikers, Filmstars oder Romanautoren erfahren. All dies schafft neue Bedingungen für die Arbeit traditioneller Musikempfehler wie zum Beispiel Musikjournalisten. Eine quasi unendliche kritisierbare Masse und „Konkurrenz“ sind entstanden. Während die gedruckten, gesendeten etc. Kanzeln von gestern an Einfluss verlieren, kann der Gemeinde inzwischen digital auf Augenhöhe begegnet werden. Mit den konvergierenden Formaten des Internets verändern sich die medialen Wege, die zur Verfügung stehen bzw. die es zu gehen gilt. Dabei scheint die  Bedeutung des musikalischen Vorkostens immer noch zu bestehen. Doch was ist  die Rolle, die es einzunehmen gilt: Die eines Kuratoren, eines Gatekeepers, eines Tastemakers? Die des Experten, des Freundes mit gutem Musikgeschmack? Nach welchen Kriterien sollte Musik als interessant = verbreitungswürdig bewertet werden? Wen interessiert das? Wie generiert man Aufmerksamkeit? Warum vertrauen Leser/User/Follower Empfehlungen?

Unter der Headline „From Peel To Peer“ diskutieren auf dem a2n Camp an zwei Tagen
verschiedenen Akteure diese und verwandte Fragen.

Am Freitag treffen sich um 19:00 Uhr die Musikjournalisten Martin Böttcher (moderiert Sendungen  auf Deutschlandradio Kultur und ByteFM, schreibt für den Tagesspiegel), Sascha Kösch (aka DJ Bleed; Gründer und Redakteur der De:Bug), Philip Sherburne (schreibt u.a. für Resident Advisor, The Wire, Pitchfork, SPIN) sowie Walter W. Wacht (ist als freier Redakteur für u.a. Electronic Beats Online und die Ostgut GmbH tätig), um über gegenwärtige Prozesse und Konzepte der professionellen Musikempfehlungen zu diskutieren. Moderiert wird die Session von Christian Tjaben (moderiert Sendungen auf ByteFM und schreibt u.a. für die Groove), der bereits 2009 ein „From Peel To Peer“ Panel für die erste a2n Konferenz geleitet hat.
Am Samstag moderiert dann Martin Böttcher ab 17:30 den zweiten Teil der 2011er „From Peel To Peer“ Ausgabe. Hier werden Jason Forrest, Cory Vielma und Markus Fiedler das Projekt Network Awesome als Case Study vorstellen: Ein mit täglich sechs Shows aufwartendes neuartiges on demand TV-Programm, das sich ausschließlich bei You Tube Uploads bedient und diese in kuratierter Form aufbereitet.Danach wird John Robb  vorgestellt, ein Musik- und Medienveteran, der seit den Punk Tagen 1977 zunächst als Musiker, dann u.a.  als Journalist und Buch-Autor Einfluss genommen hat (er hat u.a. seinerzeit den Begriff Britpop geprägt) und mit der Website Louder than War auch aktuell eine sehr aktive Position als Musikempfehler einnimmt.In einer abschließenden Diskussion werden noch einmal Aspekte verhandelt, die den Bogen zur Diskussion vom Freitag schließen bzw. um weitere Perspektiven ergänzen.

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From Peel to Peer – Music recommendations and the roles
and processes of curating and filtering
A key  feature of many music websites and shops is their recommendation system. There is more music available than ever online (new and old), and many different ideas and systems aim at giving orientation according to individual tastes and user profiles. But automated, data- based music recommendation  has by no means eliminated handpicked selections.Musical recommendations, excavations, and playlists flood the social networks and aside from our friends’ and peer groups’ preferences we can now also learn about the choices of our favorite musicians, filmstars or novelists. All of this creates new conditions for the work of traditional music recommenders such as music journalists. An almost infinite criticizable mass and „competition“ are to be faced. While the broadcast, printed etc. platforms of yesterday are losing their influence, the raedership/7audience can now be digitaly addressed at eye level.
With the converging formats of the internet, available media paths and strategies have changed. Despite all these developments, the importance of musical recommendations seem to persist. But what is the role to be taken on: Curator, gatekeeper, tastemaker? The role of the expert, the friend with a distinguished musical taste? What are the criteria that make music interesting = recommendable?Who cares?How do you get attention? Why do readers / users / followers trust recommendations?

Under the heading „From Peel To Peer“ various protagonists discuss these
and other questions on two days at the a2n camp.

On Friday at 07:00 pm the music journalists Martin Böttcher (hosts radio shows on Deutschlandradio Kultur and ByteFM, writes for the Tagesspiegel), Sascha Kösch (aka DJ Bleed; founding editor of De:Bug magazine), Philip Sherburne (writes a.o. Resident Advisor, The Wire, Pitchfork, SPIN) and Walter W. Wacht (works as freelance editor a.o. for Electronic Beats Online and the Ostgut GmbH) meet to discuss current processes and concepts of professional music recommendation. The session is hosted by Christian Tjaben (hosts a show on ByteFM and writes a.o. for Groove magazine), who organised a previous „From Peel To Peer“ panel for the first a2n conference in 2009.
On Saturday at 05:30 pm Martin Böttcher hosts the second part of the 2011 edition of   „From Peel To Peer“. Then Jason Forrest. Cory Vielma and Markus Fiedler will present a case study about the project Network Awesome: A new  web TV channel, featuring six daily shows, made up exclusively of a curated selection of You Tube uploads.After that, John Robb will be introduced, who is a music and media veteran, taking influence since the punk days in 1977, first as a musician, and later as journalist, author and TV moderator (he coined the term „Britpop“ for example) and currently takes a very active role as music recommender through his website Louder than War. In a closing dicussion various aspects will be dealt with, covering the spectrum of Friday’s talk and adding further perspectives.

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Freitag 04.11.2011 | Kater Holzig Kino| 19:00 - 20:30 (Pt. 1)
From Peel to Peer: Music Recommendation
and the Role of Curation and Filtering Pt. 1 [english]
Moderation: Christian Tjaben | Musikjournalist

**Sascha Kösch | de:bug
**Martin Böttcher | dradio Kultur | byte.fm |Tagesspiegel
**Walter Wacht | Journalist | OSTGUT GmbH | Berliner Zeitung | Groove
**Philip Sherburne | Resident Advisor | The Wire
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Samstag 05.11.2011 | Kater Holzig Kino| 19:00 - 20:30 (Pt. 2)
From Peel to Peer: Music Recommendation
and the Role of Curation and Filtering Pt. 2 
 //Discussion [english]//
 Moderation: Martin Böttcher |dradio Kultur |byte.fm | Tagesspiegel

Case Study: Network Awesome - curators not collectors
**Jason Forrest | Network Awesome 
**Cory Vielma | Network Awesome
**Markus Fiedler | Network Awesome

Case Study: Louder than War
//Interview [english]// 
**John Robb | Blogger, Author, Musician
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Christian Tjaben is a writer / editor and radio host, living in Hamburg. He used to be a dj, clubpromoter and booking agent. Then he was co-founder and editorial manager (until 2008) of the late Style&The Family Tunes magazine, and has since written for magazines, newspapers and websites such as Groove, Intro, Berliner Zeitung, freitag.de and goethe.de. Christian hosts a weekly two-hour radio show on ByteFM and is a consultant of the Reeperbahn Campus music business convention. He spends too much time in social networks and keeps his desk and office untidy.

Sascha Kösch begann Anfang der 90er für Musikmagazine wie Spex,Frontpage, Houseattack und ein paar noch kleiner zu schreiben,gründete zusammen mit Gleichgesinnten 1997 die De:Bug, Zeitschrift fürelektronische Lebensaspekte, um seinem Fetisch fürSchnittstellenrohkost nachzukommen, und sollte sich langsam beimGuinessbuch als Reviewweltmeister bewerben. Nebenher ist er seit über20 Jahren DJ, mixt noch im Halbkoma und hat zusammen mit Mia Grobelnyeine Internetvideostreamingdjbattlesendung UR Wedding.

Walter W. Wacht arbeitet als freier Journalist, Redakteur und Community Manager in Berlin. Ausgehend vom eigenen Musikblog kam er 2004 in Köln als Musikredakteur und Moderator zum Radio, bespielte Bars und schrieb als freier Autor. Von 2006 bis 2011 arbeitete er als Online-Redakteur bei Spex, Magazin für Popkultur in Berlin und gestaltete auf ByteFM eine monatliche Sendung. Seit Anfang 2011 ist er als freier Autor für Berliner Zeitung und das Magazin Groove tätig, als Community Manager und Redakteur betreut er Plattformen und Webseiten für u.a. Electronic Beats und Ostgut GmbH. Daneben tritt er als Musikspieler für Gasträume und Tresen auf. http://www.acht.cc

Martin Böttcher is a freelance journalist from Berlin, Germany. In  his hometown, he has been working for several different radio  stations for 20 years now, including Radio Fritz and Radio Berlin,  focussing on music and new media topics. Right now, he is working  for ByteFM and Deutschlandradio Kultur as a presenter and reporter.  He is also working for the Berlin daily “Der Tagesspiegel”.  Though  Martin is quite firm with several different types of music, he concentrates on electronic dance music. Feel free to check his  website www.technoarm.de or ask him for one of his dj mixes – he  still spins his techno and house records once in a while.

Cory Vielma has a long history in the fields of entertainment, advertising and management. Having worked as a freelance journalist, tour manager and musician,he is intimately familiar with many different aspects of the entertainment industry. This combines with his extensive experience in advertising and management to create a unique and well-rounded professional profile. Additionally, he makes a mean tortilla soup.

Jason Forrest has a rich history in culture, technology and marketing. He is the current CEO and Creative Director for online TV broadcaster Network Awesome. He developed the applications Star6 and Buddha Machine, for the iPhone and iPad. He was the photography art critic for the Atlanta Journal/Constitution newspaper and founded two record labels.  He’s also been a professional musician for 10 years, performing for thousands of fans on stages around the world.

In the nineties John Robb wrote more books- a best seller on the Stone Roses as well as one about the nineties and became a TV pundit regular gobbing off about shit culture or providing musical insight into the holy stuff. In the 21st century this has continued- presenting TV series-like a ten part history of punk, writing more booksone on punk rock becoming one of the definitive best selling statements on the form as well as fronting Goldblade and touring the world. He is currently a vegan, straight edge, punk rock soul power brother, a black belt in musical arts who is setting up a record label, internet radio and TV station and multi media website and writing thousands of words a day…